Brief créatif : Alex Hambis, Rolling Stone Royaume-Uni

Rolling Stone a imprimé certaines des couvertures les plus emblématiques de l’industrie. Ici, le directeur artistique de Rolling Stone UK met en lumière son processus créatif

Fondée à San Francisco en 1967, Pierre roulante a informé les lecteurs du monde entier pendant plus d’un demi-siècle. Créateur de tendances dans les domaines de la musique, du divertissement et de l’actualité, le magazine a imprimé certaines des couvertures les plus emblématiques de l’industrie, notamment la photo d’Annie Leibovitz en 1981 d’un John Lennon nu embrassant Yoko Ono.

En septembre 2021, une édition britannique bimensuelle dédiée a été lancée, dirigée par l’équipe derrière le magazine gay le plus vendu d’Europe, Attitude. Comme Rolling Stone Royaume-Uni directeur artistique, Alex Hambis fait appel à des photographes pour ses plateformes print et digitales. Façonner une identité visuelle avec une touche typiquement britannique a été au cœur de sa mission, travaillant avec des créateurs d’images tels que Daniel Obasi, Jack Bridgland, Lindsey Byrnes et Ruth Ossai.

En quoi Rolling Stone UK est-il différent des autres magazines musicaux ?

Je considère les magazines comme des baromètres culturels ; ils ont le pouvoir de tendre un miroir à la société. Dès qu’un magazine arrive en kiosque, il devient une capsule temporelle – un instantané des pensées, des humeurs culturelles et des identités. Rolling Stone Royaume-Uni est une célébration de nos arts culturels riches, diversifiés et de renommée mondiale, en mettant l’accent sur des histoires typiquement britanniques. À la base, ce n’est pas seulement un magazine musical, mais un navire pour rechercher le nouveau, le courageux et le plus brillant de ce que le Royaume-Uni a à offrir.

Comment décririez-vous son look ?
Audacieux, lumineux, mais classique. Il est important pour nous d’être fidèle à la marque emblématique Rolling Stone tout en lui insufflant une saveur britannique. Nous prêtons attention à la production en imprimant sur du papier épais. Chaque numéro devient un souvenir de table basse, savourant notre photographie et lui permettant de s’exprimer et de respirer.

Travaillez-vous à la fois avec des photographes émergents et confirmés ?
Nous encourageons activement les photographes émergents dans le giron. Il est important pour nous de ne pas devenir des gardiens. Le facteur décisif pour nous est une esthétique visuelle forte qui s’aligne sur le sujet. Nous avons récemment demandé à Shenell Kennedy, que nous avons découverte via Instagram, de photographier le rappeur Ashley Walters.

Y a-t-il un éditorial remarquable sur lequel vous avez aimé travailler ?

Notre premier numéro était un travail d’amour, avec trois couvertures différentes. Il était impératif de représenter un échantillon représentatif de l’industrie – en termes de contenu et d’équipes créatives derrière eux. Notre étoile montante Sam Fender a été photographiée par Damon Baker, avec le groupe révolutionnaire Bastille et la première femme 007, Lashana Lynch, tous deux photographiés par Danny Kasirye. Chacune des trois couvertures a une ambiance distincte, mais elles conservent une palette de couleurs de rouge, blanc et bleu, les liant comme indéniablement britanniques.

Parlez-nous de votre reprise de Florence + the Machine par Ruth Ossai.

Ce shooting résume parfaitement la philosophie du magazine. Nous voulions Florence [Welch] pour avoir l’air de sortir d’une peinture préraphaélite, à la Ophelia, qui a été reprise par Ruth Ossai. Pour une artiste avec une identité visuelle aussi forte, Ruth était le choix parfait pour donner vie à cela, et la synergie entre elle et Florence était évidente à la fois sur le tournage et dans l’imagerie.

Comment procédez-vous pour faire appel à des photographes ?

Les suggestions viennent de toute l’équipe. Nous avons une discussion de groupe dédiée à « l’inspiration ». Nous utilisons diverses plateformes pour trouver de nouveaux photographes, qu’il s’agisse de portfolios en ligne, de bouche à oreille ou de médias sociaux. J’ai d’innombrables collections Instagram et tableaux Pinterest, qui mènent souvent à de nouveaux noms grâce à des suggestions d’algorithmes. Nous avons été touchés par le nombre de photographes qui veulent travailler avec nous – j’espère que nous pourrons tous les présenter un jour.