Revue de Livre Héliotrope 37 Photographies de Graciela Iturbide Avis déposé par Laura Larson « Organisé par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Heliotropo 37 présente un aperçu de la carrière prolifique de Graciela Iturbide. Le livre répertorie ses projets les plus connus, dont Los Que Viven en la Arena (Ceux qui vivent dans le sable), une série… »
Photographies de Graciela Iturbide
Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2022. 304 pages., 250 illustrations, 9 ¼ x 11½ ».
Organisé par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Héliotrope 37 présente un aperçu de la carrière prolifique de Graciela Iturbide. Le livre répertorie ses projets les plus connus, notamment Los Que Viven en la Arena (Ceux Qui Vivent dans le Sable), une série du peuple indigène Seri vivant dans le désert de Sonora; Juchitán (Les Femmes de Juchitán), qui se concentre sur la culture zapotèque centrée sur les femmes d’Oaxaca; et Naturata (Nature), photographies de Jardín Botánica de Oaxaca. En outre, la Fondation a commandé une série de photographies réalisées à Tecali, un village proche de Puebla au Mexique. S’écartant de sa signature en noir et blanc, Iturbide a photographié des dalles d’albâtre et d’onyx en couleur pendant le processus d’extraction et de polissage des pierres. Les images de ces formes immenses, étrangement en équilibre entre l’organique et le artificiel, agissent comme une introduction. Héliotrope 37 l’hôtel est situé au cœur de Mexico, au cœur de la ville. Photographié par Pablo López Luz, le bâtiment est un espace résolument privé; son édifice est construit en brique solide et ses intérieurs mélangent le domestique avec les atours d’un studio. Il est normal que cette enquête soit logée dans une structure qui se lit comme une étude de personnage, un portrait par contumace.
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Le livre est ostensiblement organisé en sections qui représentent ces projets distincts, mais son édition s’écarte du cloisonnement du sujet pour descendre généralement dans les espaces partagés entre. À ce titre, deux forces distinctes structurent le séquençage du livre — le désir d’ordonner au mieux son catalogue et de trouver une forme éditoriale à son regard interrogateur; une impulsion rebelle et bienvenue contre le chronologique. Iturbide est à l’écoute des détails culturels — il y a un tiraillement anthropologique dans son travail — mais son regard cherche l’ineffable.
Les oiseaux glissent à travers les photographies d’Iturbide, une ligne animée à travers le livre-grouillant, plongeant, flottant, perçant le ciel. Dans Pájaros (Nueva Delhi, Inde, 1998), un homme avec une tête bandée et une canne à la main se promène dans un paysage jonché de détritus. Il est éclipsé par un essaim planant au-dessus de lui, comme une bulle de pensée bondée. Trois oiseaux volent triangulés au-dessus d’un groupe de quatre chiens liés à la terre (trois avec des queues de points d’interrogation!) dans Perros perdidos (Rajastán, Inde, 1998), fusion de la terre et du ciel, de la substance et de l’ombre. Dans une paire d’images, Pájaros en el poste de luz et Árbol de pájaros (Les deux Carretera a Guanajuato, Mexique, 1990), des nuages d’oiseaux fleurissent respectivement au-dessus d’une ligne téléphonique et d’un arbre, comme s’ils naissaient de ces autres formes.
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Ces silhouettes aériennes se connectent à un autre thème durable, le linceul et le masque, invoquant la préoccupation d’Iturbide pour la mortalité. Elle passe facilement de la documentation, comme on le voit dans l’imagerie récurrente des masques du Jour des Morts et de leurs utilisations rituelles, au voile comme stratégie figurative. Même les objets reçoivent cette attention mélancolique: une berline recouverte d’un drap fleuri, un bloc de glace drapé dans une serviette sombre, les cactus du Jardín Botánica enveloppés de papier journal. Cette stratégie prend sa forme la plus dramatique dans son utilisation d’animaux comme masques. ¿Ojos para volar? (Coyoacán, Mexique, 1991) montre la tête d’Iturbide inclinée en arrière, positionnant deux oiseaux dont la tête s’aligne avec ses yeux. La tête de l’oiseau à droite fusionne visuellement avec son œil dans un geste d’aveuglement, son crâne fait de l’ombre comme une alvéole vide. Dans un autre autoportrait, elle tient un petit poisson sur sa bouche, le tirant près du contour de son visage, alors qu’elle regarde hors caméra. (Pachuca, Mexique, 1995)
Dans une interview accordée à TK, Iturbide déclare “ » Tout dans la vie est connecté: votre douleur et votre imagination, ce qui peut vous aider à oublier la réalité. Ce que vous vivez est connecté à ce dont vous rêvez, et ce dont vous rêvez est connecté à ce que vous faites, et les photographies en restent des rappels durables. »Le regard vaste d’Iturbide offre matière et métaphore, voyant le mythologique dans le détail de l’expérience et Héliotrope 37 donne la fuite à sa sensibilité ancrée et spirituelle.
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Laura Larson
est un photographe, écrivain et enseignant basé à Columbus, OH. Elle a beaucoup exposé son travail, dans des lieux tels que l’Art en général, le Bronx Museum of the Arts, le Centre Pompidou, le Columbus Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, SFCamerawork et le Wexner Center for the Arts et fait partie des collections du Allen Memorial Art Museum, Deutsche Bank, Collection Margulies, Metropolitan Museum of Art, Microsoft, Musée des Beaux-Arts, Houston, Bibliothèque publique de New York et Whitney Museum of American Art. Mère Cachée (Saint Lucy Books, 2017), son premier livre, a été sélectionné pour le Prix du Premier Livre photo Aperture-Paris Photo. Larson travaille actuellement sur un nouveau livre, Cité des Femmes Incurables (à paraître chez Saint Lucy Books) et un livre collaboratif avec l’écrivaine Christine Hume, Toutes les Femmes que Je Connais.