Gagnant de la vitrine 2023 : Gero Heine

Sur moi

Je suis basé à Santa Cruz, en Californie, depuis 39 ans. Je suis photographe de nature professionnel à temps plein depuis 16 ans, montrant/vendant mon travail en ligne et dans des festivals d’art et des galeries dans l’ouest des États-Unis.

J’ai commencé à photographier la nature au début des années 1980. Même si cette image du premier finaliste et mes images du Top 100 et du Top 250 du concours de cette année sont Scapes, je photographie principalement la faune. Je photographie en Afrique depuis 20 ans, mais aussi en Inde, en Alaska, à Yellowstone, dans le sud-ouest et autour de chez moi en Californie centrale. Récemment, je me suis intéressé à la photographie sous-marine/apnée.

Enfant, je me suis intéressé à la faune et aux lieux sauvages avant la photographie. L’amour de ma mère pour les animaux y est peut-être pour quelque chose. J’ai été captivé par les beaux livres et les documentaires animaliers autant que par les jouets ou les dessins animés. Quand j’avais 12 ans en 1980, mon père m’a donné mon premier SLR.

Ayant grandi en Allemagne de l’Ouest dans les années 1970 et au début des années 1980, des défenseurs de l’environnement et des cinéastes tels que Bernhard Grzimek (qui a joué un rôle déterminant dans la protection initiale du Serengeti), Heinz Sielmann et Willi Dolder ont été les premières influences. Plus tard dans les années 1990, le travail de Frans Lanting, Art Wolfe et Tom Mangelsen m’a inspiré.

Une image puissante d’un animal sauvage ou d’un paysage m’a éloigné de mon emplacement actuel pour ce lieu. Il voulait que j’y aille et que je le voie par moi-même, et que je le protège. Faire du bénévolat pour un projet Earthwatch m’a convaincu que je voulais passer le reste de ma vie dans ce domaine. L’animal ou le lieu viennent toujours en premier pour moi, la photographie en second.

Le processus de la photographie a évidemment été avec moi depuis ces jours où c’était purement un passe-temps du début des années 1980 jusqu’au milieu des années 2000 lorsque je suis devenu professionnel. J’adore les imprimés tangibles, et tant que les gens ont des murs, ils ont besoin de quelque chose pour s’y accrocher. J’ai appris à imprimer des tirages en noir et blanc au lycée, j’ai fait mes propres tirages cibachrome à partir de diapositives dans un laboratoire local dans les années 1990 et j’ai finalement appris les dernières technologies numériques. Je suis toujours honoré, honoré et immensément gratifié lors de l’installation de mon travail au domicile ou au bureau d’un client.

Cependant, je suis encore épris de l’apparence, de la sensation et de l’odeur d’un livre de table basse. Je vais travailler par moi-même avant que tout soit dit et fait.

Je suis membre de la (Site plateforme web sur la photo aérienne) depuis 2009 et j’ai eu un certain nombre d’images honorées dans les concours Showcase, dont un Top 10 en 2011 et un Choix des juges en 2012.