JOURNAL en LIGNE des DRONES

Toutes les images © Sean Lotman.

Réalisé au cours de près de 15 ans dans 20 pays, le livre de Lotman nous invite à choisir notre propre aventure

Sean Lotman veut nous emmener en voyage. Les 95 images résumant son dernier livre ont été réalisées au cours de près de 15 ans dans 20 pays, dont l’Inde, le Cambodge, le Guatemala, l’Égypte, la Turquie, Taiwan et l’Australie. Mais ce n’est pas son propre parcours que le photographe souhaite raconter. Conçu pour encourager les téléspectateurs à mélanger et assortir les images-comme un roman d’aventure à choisir-nous sommes invités à dériver à travers une sélection de paysages brumeux. Le voyage s’apparente à un rêve lucide; un acte à la fois de choix intentionnel et de lâcher prise. Un chemin peut conduire à des déserts dorés et à un ciel bleuté doux, mais retournez la page et vous êtes accueillis par des néons et des motos. Quelle que soit la façon dont on choisit de voyager, la destination dépend en fin de compte de vous et a le potentiel d’être différente à chaque visite.

L’œuvre est autant une étude de la couleur que du lieu. Débordant de jaunes profonds, de bleus violets et de rouges cramoisis, toutes les images sont réalisées avec un appareil photo jouet Diana f+ et imprimées à la main dans la chambre noire. L’objet lui-même est sophistiqué dans sa conception-grand, mince et structuré en trois parties. Bien que le contenu soit personnel, sa forme et sa structure invitent à une interprétation ouverte et à une interaction avec l’œuvre. Les première et dernière sections Choisissez votre propre aventure contiennent un flux d’images qui se déplient en plus grandes étendues. Le long des bords extérieurs de ces pages centrales se trouvent des extraits de poésie, écrits par Lotman sur la route. Son titre, Le Tireur D’Élite S’Arrêta Pour Pouvoir S’Essuyer Le Front, est un extrait de l’un de ces poèmes: “J’ai choisi ce titre parce qu’il m’intriguait et pouvait donc attirer l’attention errante des autres. C’est le premier pas dans un endroit étrange et sauvage qu & #8217;est le monde du livre”, explique-t-il.

Originaire de Los Angeles, Lotman vit maintenant à Kyoto, au Japon, avec sa femme, photographe Ariko Inaoka, leur fils Tennbo, et chien Moine. Ci-dessous, Lotman développe son processus et son inspiration – de la science-fiction et des rêves à l’importance de la couleur.

Le livre adopte une structure‘ Choisissez votre propre aventure & # 8217;. Étiez-vous un fan de ces romans en grandissant?

J’étais en effet un grand fan des histoires de « Choisissez votre propre aventure » en grandissant. Je sens que l’esprit de ces livres a imprégné la façon dont je voulais vivre ma vie. L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. La vie que nous menons a changé bien sûr, mais une grande partie de notre récit découle de rencontres fortuites et de découvertes fortuites. Je voulais imprégner ce sentiment quand tu lisais Sniper, donc il y a une possibilité que vous remarquiez des détails différents à chaque fois, l“ histoire & # 8221; selon la façon dont le lecteur a lu le livre sur cette rencontre particulière.

Tu es un grand fan de science-fiction. Comment ce genre inspire-t-il votre photographie?

J’aimais beaucoup la science-fiction quand j’étais enfant. Je suis entré La Zone du Crépuscule [an American TV series that ran from 1959 to 1964] quand j’avais cinq ans. C’était l’émission la plus regardée de mon enfance. Bien sûr, j’ai grandi avec le La Guerre des Étoiles trilogie mais ce que j’ai le plus aimé, c’est la façon dont les générations des années 1950/60 ont lié le voyage spatial et sa perception de la possibilité utopique. J’ai particulièrement aimé les livres de cette époque: Robert A. Heinlein, Harlan Ellison, Ray Bradbury, et le Fantaisie Étrange les bandes dessinées ont été publiées pour la première fois dans les années 1950, mais réimprimées lorsque j’étais enfant et que j’ai grandi à Los Angeles dans les années 1980.

J’ai aimé la façon dont la science-fiction, tout en imaginant d’autres mondes, pouvait aussi critiquer indirectement la société via une métaphore fantastique. La Zone du Crépuscule cela a non seulement catalysé mon imagination, mais a façonné la progressivité ouverte d’esprit qui m’aiderait à naviguer dans les complexités sociales et politiques que j’aurais besoin de comprendre en tant qu’adulte. Dans mes années 20 et 30, j’ai surtout abandonné la science-fiction, mais maintenant, en tant que père d’un garçon de sept ans, j’ai redécouvert le genre et à quel point les histoires sont magnifiquement évoquées et bien racontées.

« La couleur peut être tout autant un sujet dans une photographie qu’une personne ou un paysage. La couleur a une présence et des émotions, et peut nous connecter viscéralement à la réflexion sur nos vies”

Trouvez-vous beaucoup de sens dans la couleur?

Je suis amoureuse de la couleur! Et c’est une grande partie de mon travail parce que J & #8217;essaie de le réutiliser dans l & # 8217; impression couleur en chambre noire pour évoquer l & # 8217; humeur, la fantaisie et les envolées. Je pense que la couleur peut être tout autant un sujet dans une photographie qu’une personne ou un paysage. J’adore les films et quand je les regarde, je sens une certaine patine dans la couleur qui suggère une époque. Bien sûr, les modes sont parlantes, mais le film couleur évoluait tout le temps et il apparaît (du moins à mes yeux) des mini-époques de certaines sortes de couleurs.

Comme la mode, ces technologies de film couleur ont évolué et ne sont plus d’usage général. La couleur peut engendrer un profond sentiment de nostalgie. Il y a quelque chose de si attrayant dans la nostalgie, parce que c’est en regardant en arrière – nous étions plus jeunes à l’époque, plus innocents, et d’une manière ou d’une autre, nous ne savions pas à quel point nous l’avions. Les couleurs ont tellement de pouvoir et de sensations et je veux en exploiter une partie dans mes photos.

Vous dites que vous vouliez créer quelque chose qui s’apparente à un rêve. Vous rêvez beaucoup? Qu’est-ce qui vous intéresse dans cet état d’esprit?

Je rêve beaucoup. Les rêves n’ont pas de sens la plupart du temps – ils sont déroutants et étranges, et ils s & #8217;estompent rapidement au moment où je me lève et prépare mon premier café. Mais je pense qu’une vie de rêve saine pourrait bénéficier à la pensée consciente, ce qui est bon pour le processus artistique. Dans cette accalmie troublée entre le rêve et le réveil, j’ai souvent des idées créatives pour des projets, ou peut-être que le langage qui relie le projet en cours et l’impulsion subconsciente qui le sous-tend me vient à l’esprit. Un certain nombre de mes meilleures idées me viennent, non pas en rêvant, mais en me réveillant.

J’aime l’art qui a une esthétique de rêve. Surtout la photographie. La vie peut être décevante et banale, les perspectives sombres, de sorte qu’un monde composé de sa propre structure de rêve et de son propre langage peut valoir la peine de s’évader. Nous avons tous des fantasmes où nous aimons tous errer. Avoir d’autres lieux mondains pour s’évader, que ce soit le cinéma, la littérature, la musique, les rêves ou une imagination débordante, est l’un des éléments essentiels de la vie.

Le Tireur D’Élite S’Arrêta Pour Pouvoir S’Essuyer Le Front par Sean Lotman est coédité par IBASHO et le (M) les éditions.