JOURNAL en LIGNE des DRONES

© Leonardo Scotti.

Chaque année, le British Journal of Photography présente ses Ones To Watch – un groupe de créateurs d’images émergents choisis parmi des centaines de nominations par des experts internationaux. L’année dernière, en 2021, BJP a demandé aux talents de nommer un autre photographe de leur réseau, formant les Ones to Watch: Community. Nous sommes ravis de présenter Ones to Watch: Community 2022 – une série en quatre parties qui explore ensemble un écosystème d’artistes en communauté. Le premier chapitre comprend Leonardo Scotti, Aishah Kenton, Fares Zaitoon et Arun Vijai.

Léonard Scotti

Nominé par Zhong Lin

La vulnérabilité humaine et la nature idiosyncrasique de la vie quotidienne sont les héros du monde visuel de Leanardo Scotti. D’un cobra royal et d’un entrejambe ensoleillé à des bébés qui pleurent et à des chiens confus, son portefeuille atterrit comme un coup de ventouse sur la poitrine. Jouant avec des signes et des symboles, le photographe italien renferme des messages infinis qui parlent de l’expérience frénétique de la vie moderne et de la façon dont elle s’imprime dans notre psychisme. Pour Scotti, la photographie consiste moins à reproduire la réalité qu’à tenter d’atteindre les émotions et les expériences que notre langage, visuel ou autre, a des moyens limités de décrire. Le résultat est un flux de conscience irrévérencieux qui désarme et ravit dans une égale mesure.

Dans sa dernière série, réalisée pour le magazine biennal d’art (90)Antiope, il a collaboré avec l’artiste Emanuele Marcuccio. Le duo s’est concentré sur leur approche plutôt que sur le résultat, libérant leur processus créatif. « Nous avons décidé d’aller dans un endroit isolé en plein hiver », explique Scotti. « Nous avons passé une semaine hors du temps entourée de calme et de désolation. Nous étions intéressés par les intimités domestiques quotidiennes qui pourraient en quelque sorte refléter nos sentiments [at the time].” Les images semblent inattendues, voire parfois absurdes, unissant des expériences apparemment déconnectées d’un accident de vélo douloureux à un carton de lait qui explose. Ensemble, ils démêlent les notions de cause à effet avec des nuances schadenfreude.

Ce n’est pas seulement son travail d’observation astucieux qui définit son esthétique unique. Les images de mode soigneusement construites de Scotti donnent la priorité à l’humeur et à l’émotion plutôt qu’aux vêtements et au style, aboutissant à une approche ludique et inattendue de la narration. Scotti apporte ses photographies joyeuses aux masses sans compromis, travaillant pour Burberry et JW Anderson, et Magazine T et Vogue Italie. « J’aime la façon dont l’attention portée aux détails est capturée », déclare Zhong Lin, qui a nommé Scotti. « C’est comme si une déclaration sous-jacente dans une manifestation silencieuse était défendue. »

leonardoscotti.com

Aishah Kenton

Nominé par James Bugg

« La photographie est une sorte d’album de famille », explique Aishah Kenton. « Mon travail est mon histoire, mon histoire, ma vie – il n’y a pas de séparation. C’est le résultat direct de mes expériences, plus que de mes souvenirs. Kenton partage son temps entre sa pratique et un projet collaboratif nommé Kenton-Davey avec son mari photographe, Sean Davey. « Il n’y a pas de propriété [in the collaboration]», explique Kenton. « Cela n’a pas d’importance. Il y a de la liberté à travailler de cette façon. Les images deviennent les leurs [enterties] dans le monde. » La collaboration de Kenton Davey est ancrée dans une approche documentaire traditionnelle, tandis que le travail de Kenton est plus hybride, privilégiant une réponse sensorielle à une réponse descriptive.

Dans Humidité, elle décrit sa réaction émotionnelle suite à son déménagement de 3000 km de Canberra à Cairns sous les tropiques. Sur une image, des perles de sueur coulent sur le dos de son mari, sa peau submergée par la chaleur incessante. Dans un autre, des couches de flore et de faune se penchent sur le plan photographique, créant un tunnel tropical à la fois beau et intimidant dans la façon dont il empiète sur l’espace personnel. « Dans cette partie du monde, lorsque la chaleur trouble votre esprit, il peut être difficile de comprendre ce que je fais ici », déclare Kenton. L’air épais me rappelle la Malaisie où j’ai grandi, la famille qui maintenant – hors de portée pendant la pandémie – a l’impression d’être dans un tout autre monde ». Ce projet en cours est un espace pour Kenton pour contempler et remettre en question les expériences sensorielles de son nouvel environnement.

« Le travail d’Aishah est profondément personnel », déclare James Bugg, qui a nommé Kenton. « J’aime la façon dont il traite ses propres expériences avec une qualité onirique pleine de beauté brute. Son esthétique fugace et parfois désinvolte se situe quelque part entre le documentaire et le cinéma, donnant au spectateur un aperçu d’un monde fragmenté mais réel.

aishahkenton.com

Tarifs Zaitoon

Nominé par Salih Basher

« Mon parcours en tant que photographe a commencé lorsque je suis devenu abstinent il y a huit ans après avoir été toxicomane pendant 10 ans », partage Fares Zaitoon. « Une fois que j’ai compris comment fonctionnait la caméra, je n’ai pas pu m’empêcher de documenter le nouveau monde dans lequel je me trouvais. » Né et élevé au Caire, le photographe autodidacte démêle l’intersection de la toxicomanie, de la maladie mentale et de la famille. Chaque projet est ancré dans une relation personnelle. Et collectivement, son travail rassemble sa vie et sa communauté à partir de multiples perspectives. « J’ai appris que partager signifie aider. Une fois que vous vous ouvrez et partagez votre propre histoire, cela peut être stimulant pour les autres. Il est important de donner une perspective intérieure à la vie en tant que toxicomane en rétablissement dans la société et de démanteler les stéréotypes et clichés nuisibles que les médias perpétuent.

Les difficultés, les traumatismes, la pression, la perte et l’ennui ont conduit un cinquième de la population adulte en Égypte à consommer de la drogue. Dans J’ai trouvé ma maison, Zaitoon examine pourquoi les gens commencent à prendre de la drogue et comment ils peuvent trouver une voie vers la guérison. Le projet capture l’atmosphère d’un centre de réadaptation pour hommes au Caire, explorant comment il aide des personnes comme Zaitoon à se remettre sur pied.

« Chercher de l’aide dans un pays qui considère largement l’abus de drogues comme un tabou n’est pas facile », déclare Faitoon. « Ce que les chiffres ne peuvent pas décrire, cependant, c’est l’état d’esprit du toxicomane dont les pensées et le corps sont possédés par l’autodestruction. Il existe une croyance commune selon laquelle les centres de rééducation sont des cellules isolées, avec des personnes en camisole de force et des détenus en attente de séances de thérapie par électrochocs. Moi aussi, j’ai eu cette image, mais ce que j’ai trouvé n’était pas ce que j’avais imaginé. J’ai été accueilli avec chaleur, confiance et communauté. C’était un endroit sûr, libre de tout jugement mais plein de soutien. Une maison. »

Salih Basheer, qui a nominé Zaitoon, ajoute : « Le travail de Fare met en lumière la dépendance avec une perspective si nuancée. Il accède à ces problèmes universels à travers le prisme de son expérience personnelle apportant une perspective nouvelle et perspicace.

fareszaitoon.com

Arun Vijaï

Nominé par Abhishek Khedekar

Arun Vijai est un créatif hybride explorant les implications actuelles et historiques du système des castes en Inde. Basé à Kanyakumari, Vijai est un ingénieur devenu photographe avec une formation en informatique et en design. Il exploite la photographie principalement comme un outil de communication, utilisant le documentaire social pour démêler les problèmes environnementaux et de droits humains. Les images, pour lui, sont un moyen d’ouvrir des conversations difficiles sur la dure réalité de la vie moderne en Inde. Une attention particulière est portée sur le sort des Dalits, une communauté opprimée connue sous le nom d’intouchables et soumis à des conditions de travail inhumaines, souvent maltraités et exclus de la société.

Dans Des millénaires d’oppressionVijai décrit la réalité brutale des Dalits qui travaillent dans des conditions insalubres et non réglementées dans les établissements médicaux du pays. « Contrairement aux chirurgiens et techniciens hautement qualifiés qui pratiquent généralement des autopsies dans le monde entier, reconstituant soigneusement le corps sans incision visible, la réalité en Inde est étonnamment différent de notre perception », dit Vijai.

« Dans presque tous les hôpitaux, mal équipés [Dalit] les travailleurs accomplissent des tâches héroïques dans des conditions lamentables avec des réfrigérateurs démodés et des outils rudimentaires. Ils souffrent de plusieurs maladies professionnelles et d’infections liées au travail à cause de la manipulation des corps décomposés et vermineux. Chargés de donner une dignité aux morts, ils font face à une mort sociale. Ils sont sans formation et sous-payés. Les Dalits ne peuvent pas dire à leurs amis et voisins ce qu’ils font dans la vie », poursuit Vijai. « Il était nécessaire de montrer la morgue aux spectateurs afin qu’ils puissent vraiment comprendre comment les Dalits sont traités.

En exposant cette oppression inimaginable, Vijai espère provoquer un avenir meilleur pour les opprimés. « Le langage visuel intrigant d’Arun Vijai est utilisé pour naviguer dans des problèmes sociaux et politiques dont il est souvent difficile de parler », déclare Abhishek Khedekar, qui a nommé Vijai. « Il n’a pas peur de faire face à des problèmes profonds concernant le système des castes et la façon dont il fracture la société. »

arunvijaimathavan.com