Parfois, nous nous efforçons de trouver une composition, mais parfois, nous sommes distraits par trop, et il devient difficile de choisir la meilleure. Chez nous alors, nous devons souvent accepter que toutes nos images ne sont que moyennes. Comment pouvons-nous éviter de telles situations et rentrer à la maison avec un chef-d’œuvre à la place?
Dans ma dernière vidéo sur YouTube, j’ai commencé un road trip dans des endroits incroyables en Slovénie et en Italie, et je suis tombé sur ce vieux problème de luxe bien connu en photographie de voir trop de compositions. En conduisant dans mon camping-car, je pense que j’ai rendu fous ma femme et mon copilote avec des phrases comme: “regardez là, quelle composition. »Déjà sur le chemin de mon premier lieu de prise de vue, je me suis arrêté plusieurs fois pour prendre une photo. Je suis satisfait des photos que j’ai obtenues, mais d’après mon expérience, cela pourrait entraîner un effet secondaire dangereux de négliger les meilleures compositions sur le terrain, car nous arrêtons de regarder profondément dans les scènes.
En Attendant Que Tout Se Sente Bien
Au cours de mes années en tant que photographe de paysage, j’ai appris à laisser mon appareil photo dans mon sac jusqu’à ce que je trouve une composition qui vaut la peine d’être photographiée. Quand je trouve quelque chose d’intéressant, je m’engage profondément dans la scène, je compose une composition, je prends des photos de test avec mon téléphone, et quand je suis totalement clair sur mon image et que tout semble juste, je prends mon appareil photo et je prends la photo. Si je ne veux pas m’engager profondément dans une scène, je sais que cela n’en vaut peut-être pas la peine et je cherche un autre endroit qui le soit.
Pour être honnête, en plus de 30 ans de photographie, je dois dire que laisser votre appareil photo dans votre sac est l’un des meilleurs conseils pour la photographie de paysage. Mais d’après mon expérience, les débutants qui n’ont pas l’habitude de réfléchir profondément à une scène ont du mal à comprendre l’avantage et le sens de cela.
Le Pouvoir de se connecter à Mère Nature
Les photographes expérimentés ont aussi parfois du mal quand il y a trop de compositions, et je dois mettre la main à la pâte ici. Dans la vidéo mentionnée ci-dessus, vous me voyez conduire en Slovénie et repérer les gorges de la Soca. Je n’avais pas prévu de prendre de photos le premier jour de mon voyage, mais j’avais mon Sony a6500, que j’ai tendance à utiliser comme appareil photo de repérage, attaché avec le Peak Design Capture v3 à la sangle de mon sac à dos et j’ai donc pris une douzaine de photos. Je les aime tous. Mais aucun d’eux n’était un chef-d’œuvre puissant. J’ai eu des photos très fortes le lendemain, même si je n’ai même pas dormi cette nuit-là. J’ai eu du mal avec mon chauffage, mais peut-être que je me sentais un peu dépassé par toutes les possibilités de cet endroit, pour être honnête.
Qu’est-ce qui était différent le deuxième jour? Tout d’abord, j’ai laissé mon appareil photo dans mon sac. Il était tôt le matin, et il pleuvait. Il n’y avait personne d’autre sur place, alors j’avais tout le spot photo pour moi seul. C’était si facile de se connecter à l’endroit, aux scènes. J’ai aussi vu beaucoup de compositions, mais c’était plus facile de les comprendre, de travailler sur des histoires que je voulais que mes images racontent. La veille, mes pensées étaient souvent interrompues par des enfants qui sautaient et riaient avec leurs parents. Mais quand nous sommes sur le terrain pour la photographie, nous n’avons pas les endroits pour nous seuls, et nous devons accepter qu’il y a aussi d’autres personnes. Peut-être est-il même nécessaire que notre créativité soit affectée et influencée par des choses comme ça de temps en temps.
Finalement, j’ai eu de bien meilleures photos le deuxième jour, parce que j’ai laissé mon appareil photo dans mon sac, mais aussi parce que j’étais concentré à cent pour cent. Il était encore difficile de décider sur quelle scène je voulais travailler plus en profondeur, sur laquelle je voulais m’engager davantage. Mais lorsque vous regardez une scène et que tout commence à bien se passer, vous savez que c’est une composition qui mérite d’être travaillée plus en détail. Vous savez alors que c’est la bonne décision d’y rester et d’investir votre temps. Et puis, je rentre chez moi avec une seule photo forte plutôt qu’avec 20 clichés moyens.
Pour voir toute l’aventure avec toutes les photos, regardez la vidéo ci-dessus. Et n’hésitez pas à laisser un commentaire sous cet article sur la façon dont vous choisissez la meilleure composition possible.